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Channel: Palais Galliera | Musée de la mode de la Ville de Paris
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Man's waistcoat, c. 1730-1740

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Anglais
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Circa 1730-1740
Visuel principal: 
Man's waistcoat, c. 1730-1740 © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Autres visuels: 
Man's waistcoat, c. 1730-1740 © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Man's waistcoat, c. 1730-1740 © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
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Donateur, testateur ou vendeur: 
Gift of the Société de l’Histoire du Costume
Numéro d'inventaire: 
Gal 1920.1.1126
Description: 

Probably reassembled, as was frequently the case, in the late 19th or early 20th centuries, this waistcoat is remarkable in that its front panels – worn, seemingly inexpensive and generously ornamented with vegetal patterns – make it one of the few examples of illegal 'Indian cotton' to have come down to us in France. The term 'Indian cotton' was used for all kinds of cotton or linen/cotton fabrics with applied decoration, whether painted and dyed or printed. Produced in India and exported by the French East India Company, these fabrics were soon being imitated in Europe, but the results were of relatively poor quality: in the late 17th and the first half of the 18th century the makers had still not discovered the Indian technique for fixing colours. In 1686, on the grounds that the French silk industry had to be protected, the government banned the making, use and wearing of 'Indian cotton', a regulation that remained in force until 1759. The ban, however, only increased the popularity of these imitation fabrics, which continued to circulate illegally throughout the country. Mostly of inferior quality, however, they have rarely survived. 

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Man's Waistcoat
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Man's waistcoat, c. 1730-1740 © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Front panels: cream linen woodblock-printed in black and red. Back: white cotton, woodblock-printed in black, violet, two blues, two reds. Lining: cream cotton.

Man's dressing gown

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Anglais
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
First half 18th century
Visuel principal: 
Man's dressing gown, first half 18th century © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Autres visuels: 
Man's dressing gown, first half 18th century © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Man's dressing gown, first half 18th century © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Man's dressing gown, first half 18th century © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
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Donateur, testateur ou vendeur: 
Gift of the Société de l’Histoire du Costume
Numéro d'inventaire: 
GAL 1920.1.2039
Description: 

Increasingly popular in the second half of the 17th century, cotton dressing gowns were known in France as indiennes, a reference to the Indian provenance of the painted and dyed fabrics imported by the French East India Company.

This kimono-style dressing gown testifies to the role played by Holland in the European craze for this kind of garment. Holland was the only country allowed to trade with Japan and the Shoguns customarily offered 30 kimonos to Dutch officials when trade treaties were signed. The ornamentation of this dressing gown mingles the pines and plum trees that were often associated with bamboo in evocations of the qualities of a gentleman. The 'Indian cotton' used was made in India for the Dutch market. The Dutch seem to have been particularly fond of this decor, as several examples are to be found in their museums. This dressing gown is proof that in terms of textiles and clothing, a successful pattern could go on being reproduced. 

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Man's dressing gown
Vignette page d'accueil: 
Man's dressing gown, first half 18th century © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Painted and dyed cotton: blue background, six colours. Painted and dyed design for a dressing gown Provenance of the fabric: Coromandel Coast, India. Made for the Dutch market

'Rinaldo & Armida' waistcoat

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Anglais
Sous-titre: 
Man's waistcoat with 'Rinaldo and Armida' ornamentation
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Circa 1790-1795
Visuel principal: 
'Rinaldo & Armida' waistcoat © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Autres visuels: 
'Rinaldo & Armida' waistcoat © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
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Donateur, testateur ou vendeur: 
Gift of the Société de l’Histoire du Costume
Numéro d'inventaire: 
GAL 1920.1.171
Description: 

The 18th century was already alert to the basics of ready-to-wear. Waistcoats were marketed as pre-decorated fabric segments which could be given to a tailor and assembled. The front panels would be lined and brought together at the back, as a rule with some different, simpler fabric. Ties at the back meant the garment could be adjusted to the desired fit. This waistcoat is embellished with a scene from Jerusalem Delivered, by the Italian writer Torquato Tasso (1544-1595). The valiant crusader knight Rinaldo is shown drowsing in a charming outdoor setting, while the armed sorceress Armida cannot bring herself to kill the hero she admires and whom she finally falls in love with. The adventures of Armida and Rinaldo were set to music by Lully (1632–1687) in 1686, to a libretto by Philippe Quinault. The same libretto would be adapted in 1777 by Gluck (1714–1787) for Armida, one of his masterpieces. The interpretation offered by this waistcoat is doubtless a tribute to the ongoing success of a text and to two famous 18th-century operas. 

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'Rinaldo & Armida' waistcoat
Vignette page d'accueil: 
'Rinaldo & Armida' waistcoat © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Cream silk taffeta, flat satin stitch and stem stitch embroidery, polychrome silk thread

'Voltaire & Rousseau' waistcoat

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Anglais
Sous-titre: 
Man's waistcoat with 'Voltaire and Rousseau' ornamentation
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Circa 1790-1795
Visuel principal: 
'Voltaire & Rousseau' waistcoat  © L. Degrâces et Ph. Ladet / Galliera / Roger-Viollet
Autres visuels: 
'Voltaire & Rousseau' waistcoat  © L. Degrâces et Ph. Ladet / Galliera / Roger-Viollet
'Voltaire & Rousseau' waistcoat  © L. Degrâces et Ph. Ladet / Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
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Donateur, testateur ou vendeur: 
Gif of Christian de Galea
Numéro d'inventaire: 
GAL 1962.108.385
Description: 

The straight shape of this waistcoat, together with its low collar and slit pockets, dates it to the period 1790–1795. The ornamentation confirms this. The philosophers François-Marie Arouet, known as Voltaire (1694–1778) and Jean–Jacques Rousseau (1712-1778) both died in the same year, but it was not until 1794 that Rousseau's ashes were brought from Ermenonville, where he died, and installed with great pomp and ceremony in the Pantheon, opposite Voltaire's tomb. As this waistcoat relates, the two enemies were brought together for eternity by the Revolution. 18th-century waistcoats were sometimes given the appealing task of conjuring up political, social and artistic events, as well as such current trends as the taste for the exotic, travel and lovers' discourses. Their designers had to have engravings ready to hand in their workshops so as to meet demands promptly. Here the embroidered bust of Rousseau takes its inspiration from an engraving by the artist Claude-Henri Watelet (1718–1786). The earnestness of this evocation of two great French intellectuals is tempered by the exoticism of the flat satin stitch, much appreciated in China.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Titre court page d'accueil: 
'Voltaire & Rousseau' waistcoat
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'Voltaire & Rousseau' waistcoat  © L. Degrâces et Ph. Ladet / Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Cream silk taffeta. Lining and back: linen and white cotton. Flat satin stitch embroidery, polychrome silk thread, silver thread, wooden buttons covered with embroidered taffeta

Harlequin costume

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Anglais
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
First half or middle 18th century
Visuel principal: 
Harlequin costume © Fr. Cochennec et St. Piera / Galliera / Roger-Viollet
Autres visuels: 
Harlequin costume © Fr. Cochennec et St. Piera / Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
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Donateur, testateur ou vendeur: 
Gift of the Société de l’Histoire du Costume
Numéro d'inventaire: 
GAL 1920.1.1791a-e
Description: 

The costume is made up of triangles of fabric overlaid on tough linen. The short jacket has a round neck edged with small triangles of fabric, while the wrists are inturned and slit. The trousers are close-fitting. The quality of the workmanship and the solidity of the seams bespeak garments meant for intensive use, and this is borne out by the traces of wear, especially on the inside of the vest. The leather mask has a wart on the forehead, one of Harlequin's distinctive attributes.

Probably the best-known character of all in the Italian comic tradition, Harlequin belongs to the category of servants combining roguishness and good nature, mockery and wit. In the late 17th and early 18th centuries his costume resembled this one: jacket and trousers made of blue, red, yellow and green triangles, a mask, a little hat and flat shoes. The original owner of this costume may have belonged to a travelling troupe or been one of the Italian actors at the Hôtel de Bourgogne, on Rue Mauconseil in Paris, before their departure in 1779. As far as is known, this is the only 18th-century Harlequin theatre costume in France's public collections.

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Harlequin costume
Vignette page d'accueil: 
Harlequin costume © Fr. Cochennec et St. Piera / Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Jacket, trousers: dark blue, red, green and yellow woollen fabric; plain linen underlay. Wooden buttons covered with fabric. Mask: brown leather. Beard: brown horsehair

'Carmagnole' jacket

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Anglais
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Circa 1790 - 1800
Visuel principal: 
'Carmagnole' jacket © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Autres visuels: 
'Carmagnole' jacket © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
'Carmagnole' jacket © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
'Carmagnole' jacket © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
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Mode d'acquisition: 
Acquired by the City of Paris
Numéro d'inventaire: 
GAL 1987.2.1
Description: 

The jacket known as the Carmagnole is said to have been worn during the French Revolution by the Sans-culottes, workers, tradesmen and a few members of the Convention. The name is taken from La Carmagnole, a Revolutionary song and dance that originated in the Marseille region. The song was composed in 1792, probably after the taking of the Tuileries palace on 10 August. Espoused by the Sans-culottes, the song, the dance and the jacket are  all associated with the radical working-class movement; the Sans-culottes wore jackets and trousers instead of the coats and breeches of the privileged classes. Here the Carmagnole is adorned with a cockade, a military decoration that became tricoloured in 1789, combining the white of the Kingdom of France with the blue and red of the City of Paris. We cannot be absolutely sure that this garment is a true Carmagnole, but it remains a touching example of popular dress. Its maker seems to have resorted to two types of cloth, with the cheaper wool-hemp mix being kept for the back and sleeves. Few examples of working-class clothing are to be found in France's public museums; these were garments that were worn beyond all possibility of preservation.

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'Carmagnole' jacket
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'Carmagnole' jacket © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Red woollen cloth, red woollen and hemp cloth. Lining: natural hemp cloth. Cockade: blue, white and red cotton.

Habit d'homme, trois pièces

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Français
Sous-titre: 
Habit, gilet, culotte
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Circa 1730 - 1740
Visuel principal: 
Habit d'homme, trois pièces  © L. Degrâces et P. Joffre / Galliera / Roger-Viollet
Autres visuels: 
Habit d'homme, trois pièces  © L. Degrâces et P. Joffre / Galliera / Roger-Viollet
Habit d'homme, trois pièces  © L. Degrâces et P. Joffre / Galliera / Roger-Viollet
Habit d'homme, trois pièces  © L. Degrâces et P. Joffre / Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
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Numéro d'inventaire: 
GAL 1995.104.Xabc
Collection liée: 
Description: 

Cet ensemble de trois vêtements, habit, gilet, culotte constitue la tenue de base de tout bon vestiaire masculin au XVIIIe siècle. Le matelassage de l’habit et la doublure en toile grattée de la culotte suggèrent une utilisation hivernale. L’ensemble n’a pas de provenance connue mais la qualité des ses étoffes, de sa confection et la richesse de ses broderies le désignent comme un costume destiné à un aristocrate appartenant au plus haut niveau d’un milieu de cour.  Le velours de soie comme l’étoffe façonnée à décor dit de dentelle,  tramée  de fils d’argent doré, sont placés au sommet de la hiérarchie des textiles destinés aux vêtements de cour. La broderie  traverse véritablement le tissu de l’habit, le long des devants, des basques, au niveau des poches et sur les parements des manches ce qui implique une utilisation de fils d’or conséquente. Ce costume provient de la collection de François Flameng (1856-1923), peintre, illustrateur, professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Paris, membre et donateur de la Société de l’Histoire du Costume.

Titre court page d'accueil: 
Habit d'homme, trois pièces
Vignette page d'accueil: 
Habit d'homme, trois pièces © L. Degrâces et P. Joffre / Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Habit : velours de soie brun, lampas lancé, broché, toile de lin crème glacée, soie, doublure sergé de soie brun, broderies au passé, filés et frisés d’argent doré, boutons en bois recouverts de paillons et filés d’argent dorés. Décor brodé à disposition. Gilet: lampas lancé, broché, soie, doublure, petit façonné, soie, crème, boutons en bois recouverts de filés d’argent dorés. Culotte : velours de soie brun, doublure, toile de lin et coton grattée crème, taffetas de soie marron.

Réjane's tea-gown

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Anglais
Sous-titre: 
Tea-gown belonging to the actress Réjane
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Circa 1898
Visuel principal: 
Réjane's tea-gown © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Autres visuels: 
Réjane's tea-gown © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Réjane's tea-gown © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Réjane's tea-gown © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
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Donateur, testateur ou vendeur: 
Gift of Madame Sieben
Numéro d'inventaire: 
GAL1957.77.1
Description: 

For receiving close friends, especially in the morning, women usually wore a peignoir or a déshabillé– a dressing gown or a negligee. In the 1890s and especially after 1900 a new custom was adopted, and the lady of the house would entertain at tea time – in the late afternoon – wearing an indoor robe known (in French) as a 'tea-gown'. This light garment was intended both for receiving company and for personal wear. In informal situations, then, it was less 'dressy' than dinner or ball gowns, as its modest neckline – here actually taking the form of a high collar – indicates. Above all, though, it was comfortable and less 'starchy', and could either fall straight, as here, or be slightly belted at the waist. Often made from light-coloured fabric and lace, the tea-gown expressed the wearer's touch of whimsy. This one belonged to the famous – and famously elegant – actress Réjane (1856-1920), a loyal client of Jacques Doucet.

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Réjane's tea-gown
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Réjane's tea-gown © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
White cotton voile, white machine-made lace insert, white cotton floral embroidery

Projet décoratif, Atelier Martine

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Français
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Années 1910-1920
Visuel principal: 
Projet décoratif, Atelier Martine © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
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Donateur, testateur ou vendeur: 
Don de la Société de l’Histoire du Costume
Numéro d'inventaire: 
GAL1987.1.57
Collection liée: 
Dimensions: 
13,8 x 22,9 cm
Description: 

C’est en avril 1911 que Paul Poiret, influencé par les Wiener Werkstätte et par le palais  Stoclet de Josef Hoffmann visités l’année précédente, fonde l’atelier d’art décoratif  Martine auquel il consacre un long passage de ses mémoires. Il lui donne le nom de sa fille cadette, née en 1911. Situé 107, rue du Faubourg Saint-honoré et dirigé à ses débuts par l’épouse du peintre Paul Sérusier, cet atelier réservé aux jeunes filles, leur permet de s’exprimer librement d’après nature. Imprégnés d’une grande spontanéité, leurs dessins floraux vivement colorés deviennent des tissus imprimés vendus dans la boutique Martine que Paul Poiret ouvre au 83, rue du Faubourg Saint-honoré  à l’automne 1911. On y trouve coussins, tapis, papiers peints, céramiques, plateaux… ainsi que du mobilier réalisé par le peintre Fauconnet. Emboîtages, flacons et vaporisateurs, éventails publicitaires des parfums Rosine sont également réalisés par l’atelier Martine.
Ce style fut apprécié par de nombreuses personnalités comme Kees Van Dongen et l’actrice Mademoiselle Spinelly qui fit décorer en 1915 son hôtel particulier du Champ de Mars par Paul Iribe et l’atelier Martine.

Auteur(s): 

Atelier Martine

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Projet décoratif, Atelier Martine
Vignette page d'accueil: 
Projet décoratif, Atelier Martine © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Gouache sur papier

Decoration project, Atelier Martine

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Anglais
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
1910s / 1920s
Visuel principal: 
Decoration project, Atelier Martine  © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Gift of the Société de l’Histoire du Costume
Numéro d'inventaire: 
GAL1987.1.57
Dimensions: 
13,8 x 22,9 cm
Description: 

In April 1911, influenced by the Wiener Werkstätte and Josef Hoffmann's Stoclet Palace, which he had visited the previous year, Paul Poiret founded the Atelier Martine, a decorative arts workshop he describes in detail in his memoirs. He named the workshop after his daughter Martine, born in 1911. Situated at 107 Rue du Faubourg Saint-Honoré and initially run by the wife of painter Paul Sérusier, this exclusively female workshop gave young women the chance to express themselves in nature-inspired terms. Their spontaneous, highly coloured floral designs became printed fabrics for the boutique, also called Martine, that Poiret opened at 83 Rue du Faubourg Saint-Honoré in the autumn of 1911. On sale were cushions, carpets, wallpaper, ceramics and trays, complemented by furniture made by the painter Fauconnet. The Atelier Martine also created packaging, bottles, sprays and advertising fans for the Rosine perfume brand.
The house style was much appreciated by such personalities as Kees Van Dongen and the actress Mademoiselle Spinelly, who in 1915 had her townhouse on the Champ de Mars decorated by Paul Iribe and Atelier Martine.

Auteur(s): 

Atelier Martine

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Decoration project, Atelier Martine
Vignette page d'accueil: 
Decoration project, Atelier Martine  © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Gouache on paper

Projet pour le casque Porc-épic, Madeleine Panizon

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Français
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vers 1925
Visuel principal: 
Projet pour le casque Porc-épic, Madeleine Panizon © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Marques Inscriptions Poinçons: 
En bas à droite, tampon encre noire : 2e VENTE / M. PANIZON / 12 Mars 1986 »
Donateur, testateur ou vendeur: 
Fonds ancien
Numéro d'inventaire: 
GAL2013.0.6
Collection liée: 
Dimensions: 
28,5 x 28,5 cm
Description: 

La modiste Madeleine Panizon, de son vrai nom Madeleine Buisset, est installée dans les années 1920, rue de Ponthieu à Paris. Si elle apparaît peu dans la presse du temps, elle est pourtant une créatrice parisienne de renom particulièrement audacieuse et inventive. Elle propose à sa clientèle, notamment à la marquise de Lubersac, des chapeaux d’une grande originalité, des casques ornés de glands de passementerie, de broderies ou encore de boutons d’argent. En 1925, elle présente ses créations à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes et remporte le prix d’honneur avec un capuchon d’automobiliste ou d’aviateur. Preuve de la renommée de cette modiste, Paul Poiret fait appel à elle pour créer les coiffures devant accompagner ses robes lorsqu’il ferme son atelier de chapeaux au début des années 1920.
Le Palais Galliera conserve un exemplaire en crêpe gris et cône de feutre du même ton de cet extravagant chapeau-casque porc-épic représenté sur ce dessin dans sa version brique. 

Auteur(s): 

Madeleine Panizon

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Projet pour le casque Porc-épic, Madeleine Panizon
Vignette page d'accueil: 
Projet pour le casque Porc-épic, Madeleine Panizon © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Encre noire et gouache sur papier

Draft for the 'Porcupine' bonnet, Madeleine Panizon

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Anglais
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
circa 1925
Visuel principal: 
Draft for the 'Porcupine' bonnet, Madeleine Panizon © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Marques Inscriptions Poinçons: 
Bottom right, black ink stamp: '2e VENTE / M. PANIZON / 12 Mars 1986'
Donateur, testateur ou vendeur: 
Musée Galliera Collection
Numéro d'inventaire: 
GAL2013.0.6
Dimensions: 
28,5 x 28,5 cm
Description: 

Née Madeleine Buisset, the milliner Madeleine Panizon set up in business on Rue Ponthieu in Paris in the 1920s. Although seldom mentioned in the press at the time, she had a reputation as particularly daring and inventive. She offered her clients, among them the Marquise de Lubersac, highly original headwear that included bonnets ornamented with tassels, embroidery and silver buttons. In 1925 she showed at the International Exhibition of Modern Industrial and Decorative Arts in Paris, taking out the Prix d'Honneur with a driver's or pilot's helmet. Her reputation had already been confirmed when Paul Poiret, after closing his own millinery workshop in the early 1920s, commissioned her to make the hats to go with his dresses.
The Palais Galliera has an example of this extravagant porcupine helmet/hat in grey crepe with a grey felt cone. The drawing shows the brick-red version.

Auteur(s): 

Madeleine Panizon

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Draft for the 'Porcupine' bonnet, Madeleine Panizon
Vignette page d'accueil: 
Draft for the 'Porcupine' bonnet, Madeleine Panizon © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Black ink and gouache on paper

Etude pour "Vogue", Jean Pagès

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Français
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
1925
Visuel principal: 
Etude pour "Vogue", Jean Pagès © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Don de monsieur Pagès
Numéro d'inventaire: 
GAL1985.45.34
Collection liée: 
Dimensions: 
29 x 21,5 cm
Description: 

Après des études d’architecture, Jean Pagès (1903-1976) oriente sa carrière vers l’affiche publicitaire et l’illustration de mode en dessinant pour  les journaux publiés par les Editions Condé Nast, tels Le Jardin des modes ou Vogue. Il dessine tout d’abord pour le Vogue français avant de partir s’installer à New-York et d’illustrer le Vogue US.
Ce dessin de 1925 est l’une de ces études réalisées pour Vogue, une élégante parisienne se détache sur une évocation cubiste de la place Vendôme.  

Auteur(s): 

Jean Pagès

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Etude pour "Vogue", Jean Pagès
Vignette page d'accueil: 
Etude pour "Vogue", Jean Pagès © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Gouache, aquarelle

Study for 'Vogue', Jean Pagès

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Anglais
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
1925
Visuel principal: 
Study for 'Vogue', Jean Pagès © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Gift of Jean Pagès
Numéro d'inventaire: 
GAL1985.45.34
Dimensions: 
29 x 21,5 cm
Description: 

After initially studying architecture, Jean Pagès (1903–1976) turned to advertising posters and fashion illustration for Condé Nast publications including Le Jardin des Modes and Vogue. After starting with Vogue in France, he moved to New York and worked on the US edition.
In this 1925 study for Vogue, an elegant Parisienne is set against a Cubist evocation of Place Vendôme. 

Auteur(s): 

Jean Pagès

Titre court page d'accueil: 
Study for 'Vogue', Jean Pagès
Vignette page d'accueil: 
Study for 'Vogue', Jean Pagès © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Gouache, watercolour

Projet pour le 'Rouge Baiser', René Gruau

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Français
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vers 1949-1950
Visuel principal: 
Projet pour le 'Rouge Baiser', René Gruau © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Fonds ancien
Numéro d'inventaire: 
GAL2013.0.4
Collection liée: 
Description: 

René Gruau débute sa carrière d’illustrateur de mode en 1924 et collabore dès 1926 à la revue italienne Lidel. Installé à Paris en 1931, il travaille pour des magazines français: Féminaà partir de 1935, Marie Claire, Chapeaux-mode, L’Officiel de la Mode et de la Couture, Silhouettes. Si René Gruau se consacre durant plusieurs années  au dessin de mode, stimulé notamment par les créations de ses amis Christian Dior et Jacques Fath, il s’oriente pourtant, dès 1947, vers la publicité, collaborant avec les maisons de luxe parisiennes, dans le domaine de la haute couture, des accessoires, de la lingerie, des parfums ou encore des cosmétiques. Il réalise, en 1947, l’un de ses premiers dessins publicitaires pour le parfum Miss Dior de Christian Dior.
En 1949, René Gruau crée une première affiche pour le Rouge Baiser, le rouge à lèvres mis au point par Paul Baudecroux en 1927 et réputé êtred’une très longue tenue, résistant même aux baisers ! Dans cette première version l’illustrateur représente une femme blonde, aux lèvres soulignées de rouge,  les yeux bandés. Par la suite il déclinele thème et réalise plusieurs publicités, dont le Palais Galliera possède un dessin original. Il évoque une femme raffinée, élégante et sensuelle, sujet privilégié de Gruau. On y retrouve le style de l’illustrateur : le contraste du papier blanc, de l’encre noire et de la touche de couleur vive,  l’aplat des couleurs repris ici par la chevelure noire, un graphisme net, une impression de mouvement. 

Auteur(s): 

René Gruau

Titre court page d'accueil: 
Projet pour le 'Rouge Baiser', René Gruau
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Projet pour le 'Rouge Baiser', René Gruau © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Encre, crayon graphite, gouache

Draft for 'Rouge Baiser', René Gruau

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Anglais
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
circa 1949-1950
Visuel principal: 
Draft for 'Rouge Baiser', René Gruau © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
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Donateur, testateur ou vendeur: 
Musée Galliera Collection
Numéro d'inventaire: 
GAL2013.0.4
Description: 

René Gruau started out as a fashion illustrator in 1924 and began working for the Italian magazine Lidel in 1926. He went on to work for French magazines including Fémina (from 1935), Marie Claire, Chapeaux-mode, L’Officiel de la Mode et de la Couture and Silhouettes, notably taking inspiration from the work of his couturier friends Christian Dior and Jacques Fath. In 1947 he began to focus more on advertising, working with luxury Paris establishments in the fields of haute couture, accessories, lingerie, perfume and cosmetics. One of his earliest advertising illustrations, dating from 1947, was for Christian Dior's Miss Dior perfume.
In 1949 Gruau designed his first poster for Rouge Baiser, the lipstick created by Paul Baudecroux in 1927; Rouge Baiser was said to be extremely long-lasting – even kiss-proof! – and this initial image showed a red-lipped, blindfolded blonde. In a number of subsequent versions – the Palais Galliera has an original drawing for one of them – he featured the sophisticated, elegantly sensual woman who was one of his favourite subjects. The style here is typical: the contrast between white paper, black ink and a vivid touch of colour, solid areas of colour (in this case the black hair), clarity of line and an impression of movement. 

Auteur(s): 

René Gruau

Titre court page d'accueil: 
Draft for 'Rouge Baiser', René Gruau
Vignette page d'accueil: 
Draft for 'Rouge Baiser', René Gruau © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Ink, graphite pencil, gouache

L'équipe du Palais Galliera

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Français
Contenu: 

Direction :
Olivier Saillard, directeur
Bénédicte Breton, secrétaire générale
Marie-Ange Bernieri, assisante du directeur

Administration
Julien Lesecq, secrétaire général adjoint
Monique Bouard, manifestations exceptionnelles, location et privatisation des espaces 
Alice Danger, gestion budgetaire et informatique 

Communication - Presse : 
Anne de Nesle
Caroline Chenu 

Conservation
Pascale Gorguet-Ballesteros, mode du XVIIIe siècle et poupées
Alexandra Bosc, mode du XIXe siècle
Sophie Grossiord, mode de la première moitié du XXe siècle 
Véronique Belloir, haute couture
Alexandre Samson, création contemporaine 
Marie Laure Gutton, accessoires
Laurent Cotta, arts graphiques
Sylvie Lécallier, collections photographiques
Christian Gros, assistant de conservation

Informatisation des collections et récolement : 
Patricia Khayati
Emmanuelle Andooren-Lecointre 
Clémence Daugeron
Amandine Gorse
Alexandra Legrand

Régie des expositions
Rachel Srivo 

Ateliers de conservation préventive et restauration :
Sylvie Brun, restauratice textile
Camille Lallemand, restauratrice papier et cuir
Corinne Dom, responsable de la régie des oeuvres 
Rebecca Léger, responsable du pôle muséographie et mannequinage
Catherine Gervais, assistante administrative
Joanna Barreau
Marie-Françoise Prigent
Christine Mebtoul
Dominique Merliot
Evelyne Poulot
Angéline Théatin
Marguerite Issaly

Bibliothèque - Centre de documentation :
Domnique Revellino, bibliothécaire
Sylvie Roy, documentaliste
Jacqueline Dumaine
Nathalie Goursseau

Actions culturelles et pédagogiques
Janick Deshoulliers, chargée de pédadogie
Marie Jeanne Fuster, chargée de réservations pour les activités dédiées aux publics indivuels et aux centres de loisirs
Laure Bernard, chargée de réservations pour les groupes, les activités dédiées aux scolaires, publics en situation de handicap et champ social
Corinne Magne, conférencière
Myriam Loussaief, animatrice d'atelier-plasticienne
Doris Arlot, animatrice d'atelier-plasticienne
Catherine Chapiseau, conteuse

Sécurité et service intérieur
Elisabeth Thébault, responsable de la sécurité du musée
Jérôme Nizard, responsable de la sécurité des ateliers de conservation préventive et restauration
Prosper Thomas, responsable logisitique et service intérieur 

Billetterie : 
Charles Voyron
Claude Bertacchini 


Pour contacter l'équipe du musée, nous vous invitions à utiliser le formulaire de contacts - en cliquant ici.

Pour adresser votre candidature, merci d'envoyer votre CV à Paris Musées : recrutement.musees@paris.fr

Le Palais Galliera partenaire de l'exposition "En mode Sport"

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Patou, Chanel, Lanvin, Schiaparelli, Castelbajac, Lagerfeld, Vauthier... Cet été, les couturiers et créateurs de mode se sont donnés rendez-vous au Musée National du Sport à Nice !

L’exposition "En mode Sport" retrace l’histoire intime du sport et de la mode de 1880 à 2015, à travers une approche à la fois sportive, technique et culturelle. Elle invite à comprendre comment la pratique sportive a influencé la mode, allant d’une dimension populaire aux sphères les plus élitistes. L'exposition aborde également ce phénomène qui marque désormais le XXIe siècle par le prisme des grandes compétitions, des médias, des peronnalités sportives devenues stars, du marketing et de la publicité…
Dans les années 1920, l’aisance devient synonyme d’élégance : Jeanne Lanvin et Coco Chanel imaginent des tenues pour chaque moment de la vie des femmes, modernisent les tenues de bain, inventent le chic balnéaire. Le style sportswear proposé par Jean Patou dès 1925 va dominer la mode pendant des années. 
Les années 2000 voient l’explosion des connexions entre l’univers du luxe et le champ sportif. D'un côté, les équipementiers recherchent des collaborations régulières avec les créateurs ; de l'autre, le sport s’inscrit dans leurs inspirations et s'invite sur les podiums des "Fashion Weeks". La rencontre n’est plus un effet de mode mais témoigne de la prise en compte des valeurs sportives et de la nécessité de conquête d’un marché qui prospère. 
Le sport est ainsi entré dans les vitrines après être descendu dans la rue. Il est actuel, tendance, chic, sportwear, technique, connecté... Il est devenu l’un des symboles du bonheur et il est sexy !

Plus de 400 pièces provenant d’institutions muséales et de collections privées sont au cœur de cette exposition qui parcourt le temps et l’évolution de la mode à travers le sport.

Le Palais Galliera s’est associé à ce projet par le prêt exceptionnel de pièces issues de ses collections. Deux de ses conservateurs sont également co-commissaires de l’exposition : Pascale Gorguet-Ballesteros, chargée de notre département Mode du XVIIIe siècle et Marie-Laure Gutton, chargée de notre département Accessoires.

Les pièces prêtées :
. Mode et accessoires :
Corset de sport, 1870-1875 
Chandail et culotte de ski, Tunmer & Cie, vers 1927
Chaussures de ski, Camille Di Mauro, 1935
Manchon de chasse, Muti, vers 1880
Éventail plié, Faucon, 9 novembre 1894
Chapeau de chasse, Burberry, vers 1910
Costume de bain, La Belle Jardinière, vers 1870
Cache-Poussière, Galerie Lafayette, vers 1910
Casquette d’automobiliste, Hiekel, vers 1900
Bonnet d’automobiliste, Hermès, vers 1925
Spencer de cycliste, vers 1900
Culotte de cycliste ou bloomer, 1895-1900
Blouson, Schiaparelli, vers 1951-1953
. Arts graphiques et documentation :
Publicité Tunmer, in Art Goût Beauté, n° 100, 9e année, Noël 1928
Pages shopping "Petites trouvailles pour la tenue de ski", in Femina, Janvier 1937, p.10-11
Illustration "Le footing au soleil", in Art Goût Beauté, 11e année, n°125, Janvier 1931
Illustration "Côte d’Azur", in Art Goût Beauté, 11e année,  N°129, Mai 1931
Écran publicitaire, Aux Dames de France, vers 1900
Illustration "Les bains de mer et le costume de bain", in La Gazette du Bon Ton, n°8, juin 1913, p.241
Illustration "La leçon de natation", in La Gazette du Bon Ton, 1921, n° 6, Planche 41
Page shopping "Plage", in Femina, Juin 1949, p.46
Publicité "Belle jardinière. Vêtements pour tous les sports", in Femina, 15 juillet 1907, p.12

> Informations pratiques :
"En mode Sport", du 12 juin au 20 septembre 2015
Au Musée National du Sport 
Boulevard des Jardiniers - Stade Allianz Riviera
CS 43152 - 06203 Nice Cedex 3
Tél : 04 89 22 44 00
www.museedusport.fr

> Presse :
Thomas FANARI
Tél : 04 89 22 44 03 – 07 76 06 58
thomas.fanari@museedusport.fr


Français
Accroche: 
Le Palais Galliera est heureux d’annoncer sa collaboration avec le Musée National du Sport qui présente l’exposition "En Mode Sport" du 12 juin au 20 septembre 2015.
Visuel principal: 
Exposition "En mode Sport" - Photo : © Musée National du Sport, Nice
Crédits: 
Exposition "En mode Sport" - Photo : © Musée National du Sport, Nice
Diaporama: 
Manchon de chasse, Muti, vers 1880 - Photo : © Galliera / Roger-Viollet
Corset de sport, 1870-1875 - Photo : © R.Briant et P.Ladet / Galliera / Roger-Viollet
Bonnet d’automobiliste, Hermès, vers 1925 - Photo : © Galliera / Roger-Viollet
Chandail et culotte de ski, Tunmer & Cie, vers 1927 - Photo : © Stéphane Piera / Galliera / Roger-Viollet
Costume de bain, La Belle Jardinière, vers 1870 - Photo : © Galliera / Roger-Viollet
Culotte de cycliste ou bloomer, 1895-1900 - Photo : © Stéphane Piera / Galliera / Roger-Viollet
Casquette d’automobiliste, Hiekel, vers 1900 - Photo : © Philippe Joffre / Galliera / Roger-Viollet
Écran publicitaire, Aux Dames de France, vers 1900 - Photo : © Patrick Pierrain / Galliera / Roger-Viollet
Blouson, Schiaparelli, vers 1951-1953 - Photo : © Fr. Cochennec et E. Emo / Galliera / Roger-Viollet
Type de l'actualité: 
Actualité
Accroche page d'accueil: 
L’histoire intime du sport et de la mode de 1880 à 2015 au Musée National du Sport, Nice
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
Exposition "En mode Sport" - Photo : © Musée National du Sport, Nice
Titre court page d'accueil: 
Exposition "En mode Sport" - Photo : © Musée National du Sport, Nice
Visuel page d'accueil actu: 
Exposition "En mode Sport" - Photo : © Musée National du Sport, Nice

Vogue Paris Foundation Gala 2015

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Il y a un an, avait lieu au Palais Galliera le gala inaugural de la Vogue Paris Foundation en faveur des collections contemporaines du musée de la Mode de la Ville de Paris. Cette première édition a été une réussite : les collections du Palais Galliera se sont enrichies de plusieurs dizaines de pièces témoignant de ce que la mode contemporaine a de plus créatif et de plus imaginatif à proposer. 

"Nous nous étions promis de nous retrouver cette année. Promesse tenue : nous voici à nouveau réunis pour ce qui sera l’une des plus belles soirées de la semaine de la couture. Mais aussi l’une des plus importantes. C’est grâce à vos dons et à votre engagement que le Palais Galliera et son fonds exceptionnel rayonnent et rayonneront bien au-delà des murs qui nous accueillent. " —  Emmanuelle Alt, rédactrice en chef du magazine Vogue Paris

"De ce moment de poésie, le musée retient une forme d’enseignement. Le patrimoine enrichi aujourd’hui constitue les expositions en puissance de demain. Les vêtements de jour ou du soir, les robes et les prototypes de création racontent les auteurs qui les ont fait naître, bien plus que les podiums et les mises en scène de fiction. En collaborant à l’enrichissement des collections, par des dons en nature ou sous forme de mécénat, chacune des maisons de mode sollicitées contribue à cette lecture du musée qui consiste à privilégier l’acquisition des œuvres davantage que les décors éphémères qui s’évanouissent. Qu’elles soient remerciées chaleureusement pour accroître ainsi les collections du musée de pièces phares qui seront à n’en pas douter les modèles et les exemples pour demain. 
Sans Emmanuelle Alt et Vogue Paris, cet effort de compréhension et de collaboration n’aurait pu être favorisé. Vogue Paris a su donner une dimension noble et concertée à ce projet qui nous réunit tous désormais en juillet. Le généreux soutien de tous s’y incarne avec authenticité. Il fait de Galliera le territoire sans frontière de la création où chacun est invité à élire domicile. " —  Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera. 

Le Palais Galliera remercie chaleureusement, de leur soutien et de leur implication aux côtés de Vogue Paris, les maisons de couture, créateurs et photographes, donateurs et bienfaiteurs, qui à l'occasion de cette seconde édition du Vogue Paris Foundation Gala, ont à nouveau permis d'enrichir ses collections : Alexander McQueen, Balenciaga, Balmain, Burberry, Chanel, Céline,Chloé, Dior, Fendi, Giorgio Armani, Givenchy, Gucci, Hermès, Isabel Marant, Lanvin, Louis Vuitton, Maison Martin Margiela Mugler, Nina Ricci, Prada, Raf Simons, Rick Owens, Roger Vivier, Saint Laurent, Sonia Rykiel, Schiaparelli, Swarovski, Tory Burch, Versace.
De nombreuses personnalités de la mode, de la musique et du cinéma ont également manifesté, par leur présence, leur précieux soutien à cette initative : Naomi Campbell, Grace Hartzel, Mica Arganaraz, Daria Werbowy, Alber Elbaz, Marc Jacobs, Olympia Le-Tan, Elie Top, Iris Van Herpens, Inez & Vinoodh, Mert Alas & Marcus Piggott, Paolo Roversi, Farida Kelfa, Inès de la Fressange, Loïc Prigent, Mlle Agnès, Alexandra Golovanoff, Suzy Menkès, Hamish Bowles, Lou Doillon, Johhny et Laetitia Hallyday, Valérie Lemercier, Clémence Poésy, Adèle Exarchopoulos, Cédric Klapisch, Xavier Dolan...

Cette seconde édition du Vogue Paris Foundation Gala qui s’est tenue le 6 juillet 2015 au Palais Galliera a permis de récolter 450.000 euros de dons pour le musée. Ainsi, grâce à la générosité de tous les acteurs de la mode parisienne, le musée de la Mode de la Ville de Paris peut à nouveau enrichir son patrimoine de plus de 100 pièces de mode, d'accessoires, de photographies et d'illustrations.

> LES DONATIONS
Balenciaga par Nicolas Ghesquière, tailleur short, Prêt-à-porter printemps-été 2008
Balenciaga par Alexander Wang, robe du soir, Prêt-à-porter automne-hiver 2013
Balmain par Olivier Rousteing, robe courte, Prêt-à-porter automne-hiver 2014
Burberry, trench-coat "The Punk Sandringham", édition limitée, Prêt-à-porter automne-hiver 2014
Céline par Phoebe Philo, ensemble manteau et jupe, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Chanel par Karl Lagerfeld, robe, Haute Couture printemps-Eté 2015, N°36
Chloé par Karl Lagerfeld, robe "Bugatti", Prêt-à-porter automne-hiver 1983
Chloé par Clare Waight Keller, robe, Prêt-à-porter printemps-été 2014
Fendi par Karl Lagerfeld, manteau, Prêt-à-porter automne-hiver 2012
Givenchy par Riccardo Tisci, ensemble pour homme, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Givenchy par Riccardo Tisci, ensemble pour femme, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Hermès, ensemble blouson, pull et jupe, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Isabel Marant, ensemble top, jupe et paire de spartiates, Prêt-à-porter printemps-été 2015
Lanvin par Alber Elbaz, robe bustier, Prêt-à-porter pré-collection hiver 2013
Maison Martin Margiela, robe, Prêt-à-porter printemps-été 2007
Raf Simons, manteau, Prêt-à-porter printemps-été 2015
Rick Owens, ensemble robe et manteau, Prêt-à-porter automne-hiver 2014
Roger Vivier par Bruno Frisoni, escarpin "Dorsay", modèle "Papillon de nuit", automne-hiver 2015
Saint Laurent par Hedi Slimane, ensemble veste officier, marinière à manches, étole, chapeau, skinny ceinture, paire de bottes et bracelet, Prêt-à-porter printemps-été 2015
Schiaparelli, robe du soir longue, Haute couture printemps-été 2015
Sonia Rykiel par Julie de Libran, pull court, poncho court, jupe et paire de sandales, Prêt-à-porter printemps-été 2015
Versace, robe du soir, Prêt-à-porter printemps-été 2015

> LES ŒUVRES EN COURS D’ACQUISITION
. Mode :
Aganovich, ensemble manteau, chemisier, ceinture et pantalon, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Anrealage, ensemble manteau, jupe et chemisier, Prêt-à-porter automne-hiver 2015, collection "Light"
Christian Lacroix, ensemble du soir blouse, jupe et ceinture "Caramba", Haute couture printemps-été 1988
Christian Lacroix, longue robe du soir, Haute couture, automne-hiver 2006, N°26 
Grès, ensemble du soir boléro et robe longue, Haute couture vers 1955, N°43
Grès, robe du soir portée par Suzy Delair lors d’un récital, Haute couture vers 1950
Grès, robe du soir, Haute couture vers 1942
Grès, robe du soir, Haute couture vers 1944
Grès, robe du soir, Haute couture automne-hiver 1979
Grès, robe du soir, Haute couture printemps-été 1975
Grès, robe du soir, Haute couture printemps-été 1958
Martine Sitbon, robe courte, Prêt-à-porter automne-hiver 1998
Martine Sitbon, robe trois-quarts, Prêt-à-porter automne-hiver 1998
Martine Sitbon, robe longue, Prêt-à-porter automne-hiver 1998
Martine Sitbon, robe longue, Prêt-à-porter printemps-été 1997
Martine Sitbon, 1 robe longue et 2 robes courtes, Prêt-à-porter automne-hiver 2002
Martine Sitbon, robe courte, Prêt-à-porter automne-hiver 2002
Martine Sitbon, robe du soir, Prêt-à-porter automne-hiver 1997
Paco Rabanne, robe courte, Haute couture printemps-été 1967
Raf Simons, manteau, Prêt-à-porter automne-hiver 2014
Raf Simons, manteau, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Sybilla, robe, Prêt-à-porter vers 1987
Sybilla, 2 robes, manteau et écharpe, Prêt-à-porter vers 1988
Sybilla, 2 robes, ceinture et manteau, Prêt-à-porter vers 1990
Sybilla, ensemble robe et veste, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
. Arts graphiques :
Antonio Lopez, 2 dessins réalisés pour l’Uomo Vogue, 1970
. Photographies :
Deborah Turbeville, 3 photos : "Blue Mountains", Vogue, 1974; "Bathhouse", New York, Vogue, 1975; "Women in the Woods", Vogue, 1978
 

> EN SAVOIR +  :
. Le diaporama de la soirée
. Les instantanés par Inez & Vinoodh
La Vogue Paris Foundation est sur les réseaux sociaux : #vogueparisfoundation 


> CONTACTS PRESSE :
Agence PR Consulting : Nathalie Ours, 01 73 54 19 53 / nathalieours@prconsultingparis.net
Palais Galliera : Anne de Nesle & Caroline Chenu, 01 56 52 86 08 / presse.galliera@paris.fr

Français
Accroche: 
Pour la seconde année consécutive, le Palais Galliera a accueilli le dîner de gala de la Vogue Paris Foundation. Cet événement est désormais un incontournable de la semaine de la couture.
Visuel principal: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Crédits: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Video: 
https://player.vimeo.com/video/132779839
Diaporama: 
Donations et acquisitions - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Grès - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Sybilla - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Maison Martin Margiela - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Aganovich - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Hermès / Givenchy par Riccardo Tisci / Raf Simons - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Fendi - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Balmain par Olivier Rousteing - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Donations et acquisitions - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Paco Rabanne - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Isabel Marant - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Anrealage - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Martine Sitbon - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Chanel par Karl Lagerfeld - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Givenchy par Riccardo Tisci - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Céline par Phoebe Philo - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Burberry - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Lanvin par Alber Elbaz - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Christian Lacroix - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Sonia Rykiel - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Rick Owens - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Schiaparelli - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Image d'illustration de la vidéo: 
Interview d'Olivier Saillard - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - by Vogue.fr
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
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Pour la seconde année consécutive, le Palais Galliera et le magazine Vogue Paris célèbrent la création contemporaine dans la mode à l’occasion du gala de la Vogue Paris Foundation.
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Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
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Vogue Paris Foundation Gala 2015
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Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera

Vogue Paris Foundation Gala 2015

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In 2014, Condé Nast France announced the creation of the Vogue Paris Foundation to support and promote contemporary design. More specifically, the funds raised would go to help the Palais Galliera fashion museum, Musée de la Mode de la Ville de Paris, enrich and preserve its contemporary collections and future public exhibitions.

This year, the second year of the Foundation which took place on July 6 in Palais Galliera, more than €450,000 have been raised, thanks to the generosity of the couture houses and fashion designers. This Vogue Paris initiative has allowed Palais Galliera to enrich its collections with more than 100 pieces of fashion, accessories, photography and illustration.

'I am particularly delighted to find, in this exceptional setting, all the main figures of the Paris fashion scene who have come together once again to support the Musée de la Mode de la Ville de Paris as the keeper of a depository of history that not only designers, but also the photographers and stylists at Vogue Paris add to each season.' —  Emmanuelle Alt, editor-in-chief of Vogue Paris.

'The Palais Galliera is delighted to have the support of the Vogue Paris Foundation for a second year. It has allowed us to acquire a rare and fragile body of contemporary fashion and it is the mission of the museum to preserve this for the future. Thanks to the strength, support and understanding of the Vogue Paris Foundation, we can go further in this mission than ever before.' —  Olivier Saillard, director of the Palais Galliera. 

The Palais Galliera warmly thanks, for their support and standing beside Vogue Paris, all fashion houses and photographers, donors and benefactors, who on the occasion of this second gala enriched the its collections : Alexander McQueen, Balenciaga, Balmain, Burberry, Chanel, Céline,Chloé, Dior, Fendi, Giorgio Armani, Givenchy, Gucci, Hermès, Isabel Marant, Lanvin, Louis Vuitton, Maison Martin Margiela Mugler, Nina Ricci, Prada, Raf Simons, Rick Owens, Roger Vivier, Saint Laurent, Sonia Rykiel, Schiaparelli, Swarovski, Tory Burch, Versace. 

Guests from the worlds of fashion, music and cinema showed their support for the initiative at last night's gala dinner : Naomi Campbell, Grace Hartzel, Mica Arganaraz, Daria Werbowy, Alber Elbaz, Marc Jacobs, Olympia Le-Tan, Elie Top, Iris Van Herpens, Inez & Vinoodh, Mert Alas & Marcus Piggott, Paolo Roversi, Farida Kelfa, Inès de la Fressange, Loïc Prigent, Mlle Agnès, Alexandra Golovanoff, Suzy Menkès, Hamish Bowles, Lou Doillon, Johhny et Laetitia Hallyday, Valérie Lemercier, Clémence Poésy, Adèle Exarchopoulos, Cédric Klapisch, Xavier Dolan...
 

> THE DONATIONS
Balenciaga by Nicolas Ghesquière, suit with pair of shorts, Ready-to-wear S/S 2008
Balenciaga by Alexander Wang, evening dress, Ready-to-wear A/W 2013
Balmain by Olivier Rousteing, short dress, Ready-to-wear A/W 2014
Burberry, 'The Punk Sandringham' trench-coat, limited edition, Ready-to-wear A/W 2014
Céline by Phoebe Philo, set with coat and skirt, Ready-to-wear A/W 2015
Chanel by Karl Lagerfeld, dress, Haute Couture S/S 2015, N°36
Chloé by Karl Lagerfeld, 'Bugatti' dress, Ready-to-wear A/W 1983
Chloé by Clare Waight Keller, dress, Ready-to-wear S/S 2014
Fendi by Karl Lagerfeld, coat, Ready-to-wear A/W 2012
Givenchy by Riccardo Tisci, set for man, Ready-to-wear A/W 2015
Givenchy by Riccardo Tisci, set for woman, Ready-to-wear A/W 2015
Hermès, jacket, set with pullover and skirt, Ready-to-wear A/W 2015
Isabel Marant, top, set with skirt and pair of Spartans, Ready-to-wear S/S 2015
Lanvin by Alber Elbaz, strapless dress, Ready-to-wear pre-collection Winter 2013
Maison Martin Margiela, dress, Ready-to-wear S/S 2007
Raf Simons, coat, Ready-to-wear S/S 2015
Rick Owens, set with dress and coat, Ready-to-wear A/W 2014
Roger Vivier by Bruno Frisoni, 'Dorsay' shoe, 'Papillon de nuit' models, A/W 2015
Saint Laurent by Hedi Slimane, set with officer jacket, smock, shawl, hat, skinny belt, pair of boots and bracelet, Ready-to-wear S/S 2015
Schiaparelli, long evening dress, Haute couture S/S 2015
Sonia Rykiel by Julie de Libran, set with pullover, poncho, skirt and pair of sandals, Ready-to-wear S/S 2015
Versace, evening dress, Ready-to-wear S/S 2015

> THE WORKS IN THE COURSE OF ACQUISITION : 
. Fashion :
Aganovich, coat, blouse, belt and pants, Ready-to-wear A/W 2015
Anrealage, coat, skirt and blouse, Ready-to-wear A/W 2015, 'Light' collection 
Christian Lacroix, 'Caramba' evening set with blouse, skirt and belt, Haute couture S/S 1988
Christian Lacroix, long evening dress, Haute couture A/W 2006, N°26 
Grès, evening set with bolero and long dress, Haute couture c.1955, N°43
Grès, evening dress worn by Suzy Delair during a recital, Haute couture c.1950
Grès, evening dress, Haute couture c. 1942
Grès, evening dress, Haute couture c. 1944
Grès, evening dress, Haute couture A/W 1979
Grès, evening dress, Haute couture S/S 1975
Grès, evening dress, Haute couture S/S 1958
Martine Sitbon, short dress, Ready-to-wear A/W 1998
Martine Sitbon, three-quarters dress, Ready-to-wear A/W 1998
Martine Sitbon, long dress, Ready-to-wear A/W 1998
Martine Sitbon, long dress, Ready-to-wear S/S 1997
Martine Sitbon, 1 long dress and 2 short dresses, Ready-to-wear A/W 2002
Martine Sitbon, short dress, Ready-to-wear A/W 2002
Martine Sitbon, evening dress, Ready-to-wear A/W 1997
Paco Rabanne, short dress, Haute couture S/S 1967
Raf Simons, coat, Ready-to-wear A/W 2014
Raf Simons, coat, Ready-to-wear A/W 2015
Sybilla, dress, Ready-to-wear c.1987
Sybilla, 2 dresses, Coat and scarf, Ready-to-wear c. 1988
Sybilla, 2 dresses, belt and coat, Ready-to-wear c. 1990
Sybilla, set with dress and jacket, Ready-to-wear A/W 2015
. Graphic arts :
Antonio Lopez, 2 drawings realized for Uomo Vogue, 1970
. Photography :
Deborah Turbeville, 3 photos : 'Blue Mountains', Vogue, 1974 - 'Bathhouse', New York, Vogue, 1975 - 'Women in the Woods', Vogue, 1978


> PRESS CONTACTS :
PR Consulting : Nathalie Ours, +33 (0)1 73 54 19 53 / nathalieours@prconsultingparis.net
Palais Galliera : Anne de Nesle & Caroline Chenu, + 33 (0)1 56 52 86 08 / presse.galliera@paris.fr

Anglais
Accroche: 
For the second consecutive year, the Palais Galliera set the Vogue Paris Foundation Gala. This event is from now on a major of the Haute Couture Fashion Week in Paris.
Visuel principal: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Crédits: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Video: 
https://player.vimeo.com/video/132779839
Diaporama: 
Donations and acquisitions - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Grès - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Sybilla - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Maison Martin Margiela - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Aganovich - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Hermès / Givenchy by Riccardo Tisci / Raf Simons - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Fendi - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Balmain by Olivier Rousteing - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Donations and acquisitions - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Paco Rabanne - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Isabel Marant - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Anrealage - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Martine Sitbon - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Chanel by Karl Lagerfeld - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Givenchy by Riccardo Tisci - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Céline by Phoebe Philo - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Burberry - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Lanvin by Alber Elbaz - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Christian Lacroix - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Sonia Rykiel - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Rick Owens - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Schiaparelli - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Image d'illustration de la vidéo: 
Interview of Olivier Saillard - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - by Vogue.fr
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
Accroche page d'accueil: 
For the second consecutive year, the Palais Galliera set the Vogue Paris Foundation Gala. This event is from now on a major of the Haute Couture Fashion Week in Paris.
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Titre court page d'accueil: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015
Visuel page d'accueil actu: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
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